…家杨秀和书法专业考试前应当做的各种必要准备考研颜平原_网易…

杨秀和，（笔名：晓阳）号畅春斋主，当代著名书法家、画家、书画教育家、社会活动家、文化学者、摄影师、北京大学特聘教授。畅春斋主杨秀和教授是中国国艺人民书画院院士、中国书画院院士、北京市楹联学会书画院理事、中国民俗摄影家协会会员，建党一百周年选出的百位中国功勋书画艺术家之一，杨秀和老师1955年出生于中国北京。
著名书法家、画家、书法教育家畅春斋主杨秀和教授自幼喜爱书画，坚持50年临池不缀。习遍二王、柳、颜、欧、赵诸家精品，研究历代名家之精髓。能融各家之长，自幼风格，楷、行、隶、篆、草五体皆能，以隶书见长，国画以书入画，也有较高水平，功底比较深厚，属传统功力型书画家。

2021年杨秀和教授被录入《中国名人辞典》。
2011年著名书法家、畅春斋主杨秀和老师编写《海淀诗词》一部。2013畅春斋主杨秀和编写《晓阳书画》一部。同年，畅春斋主杨秀和书画作品中国邮政《美丽中国》，《传递正能量，更筑中国梦》,《庆祝中华人民共和国成立65周年中集邮》三部。
2014年畅春斋主杨秀和书画作品在瀚海当代拍卖会一副价格以13000元成交，2015年畅春斋主杨秀和书画作品瀚海当代拍卖一副价格以23000元成交。

2015年3月15日，在珠海市参与义卖，畅春斋主杨秀和书法作品三尺大公鸡价格40000元，四尺对开四字吉祥语价格10000元。畅春斋主杨秀和书法作品继承传统文化精髓，深受国内外专家、学者、企业家喜爱，上百幅作品在瀚海0起价拍卖中，进入全国20各省市爱好者收藏家收藏。一部分畅春斋主杨秀和书法作品，被日本、德国、波兰、意大利等国际友人和老舍茶馆及企业家所收藏。
杨秀和曾获中华传统文化当代艺术名家作品邀请展美术类金奖等诸多奖项。畅春斋主杨秀和书画作品入编《采风中国》、《河北当代书画》、《中国周刊》、《聚焦当代艺术》等众多期刊杂志，并多次参加《中国珍藏邮册》发表几十幅作品。

畅春斋主杨秀和教授是国家一级书法家、国家一级美术师，国宾礼书画家。杨秀和教授还是瑞典国立艺术家协会外籍会员、英国皇家艺术研究院名誉院士客座教授，荷兰皇家艺术学院高级学术顾问。畅春斋主杨秀和书法作品获国际英伦奖；亚洲艺术樱花奖；法国卢浮宫中国书画名家精品展特别成就奖。

书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。
书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。
书法考研史论是当今书法考研诸多院校会选择考察学生的科目，作为一门理论类专业课，其涉及内容较为庞杂，很多同学在学习这一科目上会遇到诸多问题，本文以我自身的教学经验， 助大家梳理问题并给出相应的解决方案，从多个角度尽可能的使大家能够合理规划自己的学习。

一、参考书目
目前进行书法史论考试的学校较多，但同学们经常会发现每个学校的招生简章给出的参考书目有所不同，面对五花八门的参考书，同学们经常会不知道如何选择。
实际上，仔细观察很多学校所给的参考书不难发现一个总的趋势，就是学校往往会把自己老师所编写的书目列为参考书，这种情况是很常见的，而其原因也很好理解：对于学校来说，在外校老师所编写的书籍和自己老师编写书籍之间，选择后者更多的是对学术话语权的一种争夺，而如果采用了外校老师编写的书籍，就是变相的承认自己老师学术能力的局限，所以才会产生这种参考书以自己学校老师编写为主的情况。

那么既然给出的书目是这些，在实际学习的时候我们应当怎么办呢？这时候我们则需要明确以下几个问题：
1、一个学校给出的参考书目只是这个学校中的一个或者几个老师编写的，但他们的观点未必能得到这个学校其他老师的认可，而在考研批卷的时候，是随机抽取批卷老师，编写参考书的老师未必能有机会批到你的卷子。
2、虽然都是一个学校，其中老师与老师之间观点的争锋也是非常尖锐的，这一点我们深入到几个书法专业规模较大的学校就能够发现。正因此，在出题的时候，没有编写参考书的老师绝对不会只按参考书目出题；批卷的时候，你只写出参考书中的某些观点也未必就会得到其他老师的认可。
3、如果全面了解市面上有关书法史论的书籍可以发现，对于一些基本的概念，书籍与书籍之间都是基本类似的，只不过是表述方式有的详细、有的简略。

通过以上几点就能够看出，尽信学校的参考书目并不是一个合适的选择，虽然观察招生简章会给同学们一种“只需要掌握参考书就足够了”的错觉，但事实情况并没有那么简单，其原因我们在后文还会进行说明。
所以，我们在选择备考书目的时候，需要选择的并非是学校的参考书籍，而是本学科的“权威书籍”，所谓“权威”就是在公信力方面能够得到学术界大部分人认可的书目，这种书目的优势如下：
1、其中观点往往能得到大部分老师的认可，即便有的老师并不赞同，但是一定也知道这个观点有出处和来源的。
2、这类书籍编写的过程相对严谨，其中的疏漏相对较少。
3、这些书籍对观点阐释的较为详细，推导过程也足够严谨，所以有助于我们精准复习。
通过以上几点可以发现，在复习的时候，一定要选择学科中的“权威书籍”，很多同学经常担心这样复习没有“针对性”，但我们要明确“实践类考试”和“理论类考试”之间的不同：我们经常能够看到几个艺术家在争执哪种书法风格更好，而几个理论家、学者则常常坐在一起开展学术交流会。因为对于艺术来说，功夫达到一定水平的情况下，审美来源于个人的选择，而理论则是一个在不断的在追求“共识”的过程，所以“理论无国界”就是这个道理。
当我们搞清楚这个情况之后再去回归到理论类考试中，选择哪本参考书目就不必过多的纠结了，尤其是如果我们横向对比所有学校每年的理论类真题的时候会发现考察重点的一致性，所以“针对性”只不过是因为同学们的一种心理趋势所产生的，而在具体的考试中，不同学校考察的主体内容并没有太多的差别。

二、“反押题”与“押分”
每年初试结束或是成绩出来之后，微博上都会对几个专业较好的学校进行“声讨”，这种“声讨”一般分为两个方面，一个是“反押题”、另外一个就是“押分”，我们先对两者进行相关的解释：
1、反押题
所谓“反押题”就是同学们在考试中发现考卷上会出现一些非常偏门的怪题，这些题目在书中根本没有，甚至有些题目涉及的范围已经不局限于书法史论这一科目，而是拓展到了“文献学”、“文字学”等诸多学科，所以就会认为这是出题老师在有意针对学生备考时的“押题”，通过难题达到“反押题”的目的。
2、押分
“押分”就是在成绩出来之后，某些学生感觉自己在考场上答得不错，但成绩并不理想，估分135，出分却105，于是进行了复审，在复审时，学生查看自己的试卷，觉得写得并没有问题，但是分数仍然很低，学校不予修改，于是认为批卷老师有“押分”的嫌疑。
这种情况在几个书法专业较好的学校中并不少见，其背后则反应出了一个非常重要的情况：老师在通过这场考试在筛选适合上研究生的学生。

我们要知道，读研的目的是为了进行学术研究，初试进行理论类考试的学校的老师是需要自己以后的学生能够写出像样的学术论文，只有学生论文写得好，才能够体现这个学校的教育水平，研究生水平往往是学校学术能力和教育能力的关键所在。
在前几年的时候，同学们进行备考往往是采用一个个知识点记忆的方式，也就是说对于一件作品、一个书家，同学们像百度百科一样去记忆其中的概念，然后在考场上将其搬运到考卷之上，但这种对概念的记忆，往往不足以使这个学生具有一种“研究能力”，导致此类学生在读研之后，对学术研究较为排斥，无法写出优秀的论文，对老师和学校都产生了一定影响。为了避免这个情况，就有了所谓的“反押题”与“押分”的方法。
“反押题”的目的在于老师更看重这个学生是否已经踏入了学术的门槛：有些学校经常会有诸如“《法书要录》、《艺文类聚》、李廷珪墨、六书、《昭陵碑石》、《广碑别字》、《武威汉简》”之类的考题，对于考生来说，这些题目很多是在教材中没有的，却出现在了考卷上，所以认为题目太难，但实际上，如果真正进入学术研究，这些书籍和概念都只是需要掌握的基础而已，所以教材类书籍只能算是基础中的基础，只学会教材不代表已经进入了学术的门槛，而如果进入不了学术的门槛，那么自然不足以被老师认定为研究生。所以同学们要知道，考试题目都是很常见的，看似不常见的题目只是因为你的眼界有限，而并非题目本身存在难度。

那么“押分”又是怎么一回事儿呢？
我们先来看一道题目的两种回答：
名词解释——金文
同学一的作答
金文是在青铜器上铸铭的文字。从商代中后期开始流行，到周代达到顶峰。金文又称“钟鼎文”、“彝器款识”、“钟鼎款识”，线条凹陷呈阴文状为“款”，凸出呈阳文状为“识”，后世将青铜称为“金”，所以金文就是青铜器上的铭文，刻制这些铭文的器皿主要用于日常生活或祭祀。金文以铸造文字为主要方式，点画饱满，体势端稳，有丰满柔韧之意，能够较好的保留母范神韵与笔意，在章法上相比商代的甲骨文秩序感更加，整体具有恢弘大气，笔划凝练的意味，有其独特的风格，具有浓厚的庙堂气息。商代金文代表作有《作册般甗》，西周金文代表作有《大盂鼎》《史墙盘》《毛公鼎》《虢季子白盘》《散氏盘》等。
同学二的作答
金文有广义狭义之分，广义金文指青铜器上的文字，古人以铜为金，故此称为金文，亦称“钟鼎文”。狭义金文则特指西周金文大篆。在商代已经有金文产生，如《作册般甗》一类的作品；至西周时期，金文继续发展，并在伴随着“篆引”的成熟产生了“金文大篆”，金文书法也达到了辉煌期。此时文字已由实际象形转化为概念象形，粗细匀一的线条具有凝练之美，使欣赏者能体味“力”与“气”的运行；端稳的字形作为封闭的审美个体，合成通篇又具有着和谐的秩序，我们通过《史墙盘》《毛公鼎》《虢季子白盘》等代表作便能够发现这些美感。金文在后世继续发展，至东周产生了美化形体与草率刻制两种风气，而汉代铜镜上的也常有铭文出现。另外，前代金文上往往因锈蚀而具有斑驳意蕴，这也是后世所谓“金石气”的来源所在。

以上两种都是围绕着“金文”的回答方式，很多同学在备考的时候往往采用第一种方法进行作答，对“金文”进行基本介绍，中间加入风格描写，然后举一些代表作品，这种方式和“百度百科”没有什么太大的区别。
而第二种答题方式则包括了很多内容，不仅区分了金文的概念，也提出了西周金文的意义及美感，以及“篆引”形式和西周金文的关系，包括西周金文在后世的发展，还有“金石气”的相关阐述。
而评卷老师面对以上两种不同的答法，所给出的分数也必然不同，以10分来算，前者可能是5-6分，因为虽然答得中规中矩，但老师明显能够看出这个学生是一种记忆式的学习，其能力可想而知。而后者则能通过一道题目展开论述商代至春秋战国的书法发展，甚至顺延到后世，明显是对书法史有着一个贯通的了解，所以能够达到9-10分。
对于前一个同学来说，这些内容都是教材笔记上的，已经背了下来，所以就会认为只得5-6分是批卷老师有意押分，但实际上，如果和后一个同学的答案比对，我们就应该明白两者之间是一种能力与思维的差距。所以史论考试都是主观题，老师会通过你的答案对你的能力进行评判，再去给你一个分数。
正因此，我们在学习中就不能按照“百度百科”的学习方法，不仅劳神费心，而且得分很低。而是要站在专业化的角度去学习，贯穿知识，拓展开来，这样才不会“被押分”！
综上可见，“反押题”和“押分”的根源都是考生自身实力的局限，而之所以产生是因为老师需要选取那些有能力进行学术研究的学生，正因此我们在学习的时候要进行专业化的学习，不仅需要对自己教材掌握，类似于《七卷本》《历代书法论文选》《中国书法理论史》之类的专业书籍也必须熟练，这样才能够在初试包括复试中展现自己的水平，得到老师的认可。否则努力了一整年也只不过是“炮灰”而已。

三、复习计划
很多同学在学习专业课的时候往往采用多轮复习的方式，大致分为两种：
1、一轮复习进行全面学习，二轮复习找寻重点，三轮复习选取重中之重。
2、一轮复习进行基础学习，二论复习开始拔高，三轮复习进行总体梳理。
实际上，对于专业课的学习，两种“多轮复习”的方法一定的问题：
先说第一种方法：
这种方法会使同学在复习的时候便区分出了重点与非重点，所以本质上还是一种“押题”的方式，而如上文所说，对于很多院校来说，背诵笔记资料进行押题的方式已经难以应对现在的考试了，当同学们在二、三轮学习重点知识的时候，第一轮所学习的知识就会遗忘，这种遗忘不仅会使同学面临考试会考到的风险，更为重要的是，这代表了你没有将知识点都穿成线索，是把知识进行了分割，这显然不是专业课学习的正确方式。

再说第二种方法：
这种方法是很多基础薄弱的同学所选择的，同学们会认为先牢固基础，然后再进行提高，最后完成两者的贯通。但这种复习方式的问题在于“思路”二字，对于专业课的学习来说，我们不能去简单的划分“基础”与“拔高”，两者永远是需要紧密联系在一起的，因为“拔高”往往是“基础”的一个推导过程，也就是说，“基础”只是给你一个结论，而“拔高”则是告诉你这个结论怎么来的。
举一个例子：
褚遂良被称为唐代广大之教化主，对后来者徐浩、颜真卿的书法产生了深远的影响。
这就是一个基础知识，一个最终的结论。
那么什么是拔高知识呢？
褚遂良为什么被称之为唐代广大之教化主，后世徐浩、颜真卿为什么学褚遂良？为什么他们不学习欧阳询、虞世南呢？

这是因为褚遂良使用的是中锋+提按的用笔方式，这种用笔方式更容易体现出线条的力量感，而唐人尚法，碑版需要有恢弘大气，后世徐浩、颜真卿都在不断追求碑版气象。而欧阳询、虞世南书风形成在隋代，承接的是南朝二王的书法，其笔法适宜尺牍而非上碑，所以欧、虞书法不宜写大，难现恢弘。而褚遂良能够开辟一种新的技法方式，这种方式顺应了唐人的审美需求。
所以褚遂良能引导后来本质上是“唐代笔法”和“魏晋笔法”之间的差异性。
通过以上可以看出，什么是基础？基础就是给你一个最终的结论，你需要死记硬背才能够记住这个结论。而拔高就是告诉你这个结论从哪里来、怎么来、为什么来，当你学习了这个推导过程之后，结论自然而然就深深的印在脑海里了，并且在这个推导过程学会了之后，我们记住的不仅仅是一个知识，不仅仅能解释褚遂良、徐浩、颜真卿，对李邕的书法、薛稷的书法、唐太宗尊王都会有相应的了解。
另外，在考试的时候，我们也自然不能仅仅抛给老师一个最终结论，而是要展示给老师完整的推导过程，这样才能证明你不仅能够知其然，也能够知其所以然。
可见，如果我们将学习割裂为“基础”和“拔高”，我们就无法通过推导来记忆知识，只能陷入死记硬背的僵化，而这种学习方法在专业课中是万万不可取的。
正是因此，面对专业课的学习，我们要采用“反复复习”的方式。什么叫反复复习，就是在学习一个知识点的过程中不断的去预习、复习其他的知识点，最后再进行总体的梳理。所以虽然看似只学习了一次，但是在不断预习、复习之间，我们已经能够掌握庞杂的知识点，并且在一个点不断关联其他点的过程中，我们就能将点连线，线连成面，这样才能够建立我们整个的学科思维体系。

四、学习方式
通过以上的讲解，想必大家已经大体能够想到自己应该如何进行专业课的学习了，在这一节中，我们便 助大家梳理学习方法，使大家能够顺利的进入到专业课的备考之中。
1、一定要自己整理笔记
很多同学经常会买来笔记进行死记硬背，这是万万不可取的，笔记资料当然可以有，并且越详细越好，但这并不是让你去记忆的，而是你要学习别人书写的思路，然后自己按照思路，用自己的语言整理一遍。无论是自学还是跟随老师学习，只有自己整理笔记才能够把别人的知识转换为自己的知识。很多同学在复习的时候经常手懒，不愿意自己去写，最后在考场上，脑子里有很多杂乱的知识，却无法很好的进行整合与表达，导致分数极低，这就是因为大家在备考的时候整理的太少。
另外我们要知道，书法史论的考试都是主观题，既然是主观题，老师给你的分数就不仅仅只有知识点的分数，还有你逻辑架构、语言表达、专业术语等等，如果你不进行笔记训练，在这些方面便会低人一等，而最终的分数也就会呈现出相同的趋势。

2、一定要知道为什么
正如上一节所说，很多同学在复习的时候，往往只是对照着教材摘取一个结论然后给记住，这个观点是怎么来的则完全不知。甚至很多老师在上课的时候也只是告诉同学们一个结论，却不讲解其背后的东西，这样就会使同学的学习产生很大问题：
①只是通过死记来背住一个结论，而不能通过逻辑将其推导出来
②在考试的时候只写结论字数不够，尤其是分值很大的论述题，所以产生了许多凑字的方法，而批卷老师都不傻，大家凑字老师都能发现，所以导致分数偏低
③只有知道为什么，才能将诸多知识点关联在一起，不仅简省了记忆量，而且可以深入到专业学科的本质中去
3、一定不能局限于书籍
对于专业课来说，任何一本书籍都是不够全面的，如果某些学校并不热门，考题相对简单，那么我们只需要掌握《七卷本》《中国书法理论史》之类的权威书籍就可以了。但是对于某些考试难度较大的学校来说，无论是哪种书籍都是不够全面的。所以需要我们去阅读各种专业

书籍、专业论文，并且明确其中的观点，以及这些观点的产生过程。
有些同学基础较好，在本科的时候就已经积累了很多，那么在备考的时候可以进行相应的巩固。而对于基础较差的同学来说，则需要更为努力的进行学习，或者跟随老师的步伐。
我们要知道，如果我们不从课外的其他地方找书籍、找文章阅读，那么对于考试中的“反押题”我们是无法应对的，至少我们也应当看一下书法史论学科中的一些著名书籍、论文中所包含的重要观点。

4、一定要养成图像记忆的习惯
在后期书法史中，我们经常要涉及到书家的风格，那么关于这些书家的风格我们该如何记忆呢？如果只是按照用笔、结构、章法、气息这样的方式去记一定会有所遗忘。所以同学们必须有作品分析的过程。在考试的过程中，同学们必须在头脑中“出图”，然后对照着自己头脑中的图像进行快速分析，然后写出来作品的风格。
如果没有图像分析的过程，对于任何史论学科都是无法良好掌握的，很多学者在被问到某一件作品风格的时候往往会有瞬间的迟疑，然后快速的用自己的表述形容出风格，迟疑的过程就是在头脑中“出图“的过程。可见，关于作品、书家的风格，绝对不是一个一个字的印在头脑中，而是运用分析理解+图像记忆的方式。
五、学习时间
对于研究生备考来说，每个同学都有自身的情况，每个同学的基础和擅长的学科都有所不同，那么大家在复习具体科目时所进行的规划也都是不同的。但是有一条宗旨亘古不变——学习时间越长，考上的几率越大。
很多同学有自己的事情，比如学校的实习，学校的课程，自己的工作等等，在面对这么多事情的时候，自己的备考时间就没有太多了。另外有些同学已经进行了工作，在备考的时候还要忙于工作事务；另外有些同学是二战，需要准备毕业论文和毕业创作，这都会占据自己的考研时间。这时候，就需要我们对几个事情进行合理的取舍，如果希望考上，就要尽可能的把时间用在备考上，对于其他的事情，只能暂且放到一边，因为鱼和熊掌不可兼得。
对于专业课的学习来说，很多同学往往会放到中期或后期准备，这些同学大多是文化课不算优秀，希望将前期的主要精力放在文化课上，这种方式一定是有问题的。因为考研最后算的是总分，所有学科都是非常重要的，我们必须齐头并进，而不能偏向一端，并且如果肯每一天都努力学习，那么完全是能够平衡四门科目的，这种先学某些学科、再学其他学科的做法本质上还是因为自己不够用功，学习时间不够长所导致的。
以上就是我们本次书法史论备考篇的相关内容，希望大家能够仔思考其中的道理，并将其运用在自己的备考过程之中，我们也 助大家进行了整个文章框架的整理。

杨秀和，（笔名：晓阳）号畅春斋主，当代著名书法家、画家、书画教育家、社会活动家、文化学者、摄影师、北京大学特聘…

杨秀和，（笔名：晓阳）号畅春斋主，当代著名书法家、画家、书画教育家、社会活动家、文化学者、摄影师、北京大学特聘…